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ARTISTI


STEFANO BOLLANI TRIO
Desiderio di dar vita ad una ricerca musicale aperta,voglia di creare una musica capace di avventurarsi lungo i binari dell'espressione più profonda e della comunicazione più autentica : questi sono gli elementi base che scaturiscono dall'incontro dei tre musicisti. Il risultato è un dialogo dove eleganza,gusto,emotività,ironia sembrano vivere magicamente ed altrettanto magicamente convivere.

STEFANO BOLLANI
Giovane pianista, eletto nuovo talento del jazz italiano, applauditissimo dal pubblico e dalla critica italiana degli ultimi anni. Ha iniziato a lavorare giovanissimo nell'ambito della musica pop-rock (Raf, Irene Grandi, Jovanotti, Elio e Le Storie Tese...). E molti di questi artisti pop hanno contribuito al suo cd "Abbassa la tua radio", un viaggio nella canzone italiana degli anni '30 e 40. Assiduo collaboratore di Enrico Rava e Roberto Gatto,ha diviso le scene concertistiche con musicisti come Richard Galliano, Aldo Romano, Han Bennink, Gato Barbieri, Kenny Wheeler, Greg Osby, Lee Konitz, Paolo Fresu... Attualmente guida un proprio quintetto L'Orchestra del Titanic,comprendente tra gli altri Antonello Salis ( da poco è uscito il secondo Cd di questo gruppo)ed un trio con Ares Tavolazzi al contrabbasso e Walter Paoli alla batteria.Ha recentemente messo in musica le poesie di Fosco Maraini, dando alle stampe il CD "La Gnosi delle fanfole "realizzato insieme al cantante Massimo Altomare. Imperdibile il suo ultimo CD "Les Fleurs bleu", personale omaggio a Raymond Queneau inciso con Scott Colley (contrabbasso) e Clarence Penn (batteria) pubblicato per l'etichetta francese Label Bleu. A marzo '06 sempre per Label Bleu è in uscita il suo ultimo lavoro in quintetto.

 

ARES TAVOLAZZI
Studia violoncello e contrabbasso presso il conservatorio di Ferrara. Nel 1969 inizia a lavorare come sessionman nelle sale di registrazione milanesi incidendo dischi di musica leggera con artisti quali Paolo Conte, Francesco Guccini, Mina, Eugenio Finardi, Lucio Battisti ed altri. Dal 1973 al 1983 fa parte dello storico gruppo d'avanguardia AREA. Nel 1982 partecipa al tour italiano dell' orchestra di Gil Evans. Per tre anni consecutivi (1984-85-86) è figurato primo in una speciale classifica dei bassisti italiani indetta dalla ricista "Guitar club". In questi anni ha suonato con musicisti del circuito jazz internazionale quali Pat Metheny, Elvin Jones, Sam Rivers, Gary Bartz, Charlie Mariano e molti altri.

 
WALTER PAOLI
Ha studiato con Roberto Gatto e Ettore Fioravanti e partecipato ai seminari tenuti da Steve Gadd, Peter Erskine, Jack De Johnette, Marvin "Smitty" Smith. Ha collaborato tra gli altri con Tommy Flanagan, Rita Marcotulli, Maurizio Giammarco, Steve Turre, Jimmy Owens. Ha al suo attivo una decina d'incisioni di musica jazz e numerose collaborazioni nell'ambito della musica pop e della musica da film.

 

Roberto Gatto
Un omaggio alla musica dello storico quintetto di Miles Davis, in attività dal 64 al 68, che oltre a Miles vedeva la presenza di alcuni musicisti che a loro volta di li a poco sarebbero diventati grandi leader ed indiscussi protagonisti della SCENA del jazz: Herbie Hancock, Tony Williams, Wayne Shorter e Ron Carter. Un quintetto passato alla storia per essere stato una delle formazioni più innovative della storia del jazz e per aver segnato uno stile indelebile negli anni.
In gioco, sensibilità e profonda capacità di muoversi osmoticamente, per omaggiare l'immensa classe dei "numero uno" del jazz mondiale, senza però rinunciare ad aggiungere un tocco di novità e soprattutto il gusto, da parte di tutti, di reinventarsi ancora una volta.
Una sorta di scommessa che solo un gruppo di fuori classe, può accettare. Accanto a Roberto Gatto saliranno sul palco: Dado Moroni, il pianista jazz più richiesto in europa e in americacre per la sua tecnica cristallina, la straripante creatività e, soprattutto, per una istintiva gioia per il gioco musicale, Flavio Boltro, sicuramente uno dei trobettisti più interessanti della scena europea, da alcuni anni residente a Parigi, Daniele Scannapieco, sassofonista tra i più apprezzati della sua generazione e Rosario Bonaccorso, forse il miglior conttrabbassista oggi in circolazione.
Una formazione di grande impatto, a conferma della continua e instancabile "ricerca" "sonora" che il musicista romano, protagonita indiscusso della scena jazzistica internzionale,conduce da anni.

FRANCIS COLETTA
Francis Coletta è nato a Marsilia il 28 ottobre del 1957. Fin da bambino è stato avviato allo studio della chitarra classica ed ha suonato in diversi ensemble di musica jazz, pop e classica.
Tra gli altri ha suonato con Michel Legrand, Frank Sinatra, Sammy Davis, Sarah Vaughan, Paul Anka, Tomm Scott, Joe Sample, Alex Acuna, Randy Brecker, Niels-Henning Orsted-Pedersen, Joe di Francesco, Alvin Queen, Reggie Johnson, George Robert…… Ha accompagnato in tournée molti cantanti pop francesi tra cui Michel Berger e Michel Fugain. Tra gli artisti tedeschi e non Pepe Lienhard Band, Udo Jürgens, Caterina Valente.
Attualmente insegna al Conservatorio di Musica di Friburgo ed alla Jazz Schule di Berna in Svizzera. Prende parte regolarmente a sessioni in studio di registrazione come arrangiatore, produttore e musicista. Suona regolarmente in concerti e festival in tutta Europa.

 

 

PAOLO DI SABATINO - pianoforte
Nato a Teramo il 26 settembre 1970, inizia giovanissimo lo studio del pianoforte sotto la guida del padre e si diploma nel 1990 col massimo dei voti, la lode e la menzione speciale, presso il Conservatorio di Bari. Nel 1994, nello stesso Conservatorio, consegue il diploma di Musica Jazz.
Dedicatosi esclusivamente al jazz si esibisce con varie formazioni a proprio nome dal "piano solo" all'ottetto. Ha suonato in importanti jazz-clubs, rassegne concertistiche e partecipato a varie trasmissioni radio-televisive (Radio Rai 1,2,3, Radio Capital, Rai News 24, Tg2) e numerosi festivals, tra i quali ricordiamo: Fano, Pescara, Pomigliano, Urbino, Festival pianistico del Gargano, Lignano, Foggia, Bergamo, Villa Celimontana, Cagliari, Veneto Jazz, Aosta, Ruvo di Puglia, Ai Confini tra Sardegna, Jazz, Lugo Jazz Festival (Spagna), Salamanca Jazz Festival (Spagna), Jazz Atlantico (Auditorio de Tenerife). Ha suonato con: M. Urbani, G. Capiozzo, M. Roche, M. Cafiero, P. Fresu, S. Satta, N. Arigliano, L. Konitz, R. Giuliani, G. Coscia, E. Palermo, L. Patruno, G. Telesforo, E. Rava, M. Giammarco, I. De Paula, M. Rosa, R. Rossi, M. Di Leonardo, L. Bulgarelli, F. Bosso, G. Cazzola, D. Deidda, C. Meyer, B. Mintzer, P. Leveratto, B. Cobham, D. Samuels, Ernesstico, A. Marcelli, J. Berlin, R. Gatto ed altri. Nel 1993 incide il suo primo CD dal titolo "Harem" con Marco Tamburini, Massimo Moriconi e Massimo Manzi (Old Magic Music - Roma). Nell'anno scolastico '94/'95 insegna solfeggio presso il Conservatorio di Bari.
Nel 1996 pubblica una raccolta didattica per pianoforte intitolata "15 pezzi per piccoli pianisti", progressivi per lo sviluppo del carattere melodico (ediz. Trasimeni - Roma).
Sempre nel 1996 esce per la "Splasc(h)" il suo secondo CD dal titolo "Foto rubate", un "live" in trio con Moriconi e Manzi.
Nello stesso anno viene pubblicata una raccolta di brani per piano jazz ("Jazz Reflections" - ediz. Bèrben - Ancona).
Nel 1997 registra (per la "Modern Times") il suo terzo CD, in duo col trombettista Fabrizio Bosso, dal titolo "Dialogo a due". Nel marzo del 1999 suona a Chicago presso il famoso jazz-club "Jazz Showcase" e firma un contratto esclusivo per la Hallway Records di Chicago con la quale pubblica nel 1999 il CD "Introducing Paolo Di Sabatino" in quartetto (con Bosso, Ciancaglini e Manzi). A novembre dello stesso anno registra "Threeo" con John Patitucci e Horacio "El Negro" Hernandez.
Nel 2001 viene pubblicato il CD del gruppo brasiliano di Di Sabatino. Il gruppo si chiama The Postcard from Brazil e il CD s'intitola Cartolina dal Brasile. Nel dicembre del 2002 le edizioni Il Manifesto pubblicano "Paolo Di Sabatino", cd che racchiude tutte composizioni originali suonate in compagnia dei sassofonisti Javier Girotto, Stefano Di Battista e Daniele Scannapieco, oltre alla ritmica cubana formata da Carlitos Puerto e Hernandez. Nel luglio 2003 effettua un tour in alcuni importanti festival italiani col vibrafonista Dave Samuels.
Nel 2004 viene pubblicato dalla Sinfonica Jazz, (distr. Carisch) un metodo didattico intitolato Quaderno pratico di musica jazz, scritto a quattro mani con Renzo Ruggieri.
Hanno parlato di lui: Il Corriere della Sera, Il Sole 24 ore, Liberazione, Musica Jazz, Famiglia Cristiana, Jazzit, Audio Review, Musica & Dischi, Guitar Club, L'Unità - Diario della settimana, Fare Musica, All About Jazz, Il Manifesto, Il Secolo XIX… E' docente di jazz presso il Conservatorio "F. Morlacchi" di Perugia.

Discografia
1994 - Paolo Di Sabatino Quartetto - Harem - Old Magic Music OMM94DSP01
1996 - Paolo Di Sabatino Trio - Foto Rubate - Splasc(h) CDH 482.2
1997 - Bosso - Di Sabatino - Dialogo a due - Modern Times MDT 30145
1999 - Paolo Di Sabatino 4tet -Introducing P. Di Sabatino - Hallway Records 9706
2000 - Paolo Di Sabatino - Threeo - (con J. Patitucci e H. Hernandez) - Hallway Records 9709
2001 - The Postcard from Brazil - Cartolina dal Brasile - Wide Sound WD107
2002 - Fabrizio Bosso with Paolo Di Sabatino - Italian Songs - Wide Sound WD114
2002 - Paolo Di Sabatino - Paolo Di Sabatino - Edizioni Discografiche Il Manifesto cd 093 - con Javier Girotto, Stefano Di Battista, Daniele Scannapieco, Horacio El Negro Hernandez, Carlitos Puerto.
2004 - The Postcard from Brazil - Bebedeira de ritmo - Splasc(h) CDH 920.2
2005 - Impullitti - Di Sabatino - Interamnia Jazz Orchestra - guest Bob Mintzer - Splasc(h) World Series CDH 867.2
2005 - Funkallero - Funkallero - Videoradio - Vr cd 000548
2005 - Paolo Di Sabatino ARK trio - Ostinato - Splasc(h) CDH 962.2

Come sideman
2000 - Claudio Canzano - L'amo - Wide Sound WD101
2000 - Renzo Ruggieri Group - Accordion Voyage - Wide Sound WD103
2000 - Massimo Manzi - Quasi sera - Wide Sound WD104
2001 - Gianluca Esposito Quintet - Little Groove - Wide Sound WD105
2001 - Vito Giordano Quartet - Flavours - Videoradio - VR CD000391
2002 - Renzo Ruggieri Group - Spaghetti Time - Wide Sound - WD117
2003 - Glauco Di Sabatino (feat. F. Bosso, L Bulgarelli) - Inside The Groove - Ideasuoni IDE034
2004 - Elisabetta Guido - Quello che c'è in te - Nibbio
2005 - Renzo Ruggieri Group - Bends - Wide Sound - WD145

www.paolodisabatino.it

 

MASSIMO MORICONI - contrabbasso
Nato a Roma nel '55 , inizia a suonare il basso all'eta' di 13 anni. Dopo studi classici presso il conservatorio "L. Refice" di Frosinone inizia un'intensa attivita di side man in prestigiose formazioni italiane e internazionali. Dalle prime esperienze con i pionieri del jazz italiano come Marcello Rosa, Romano Mussolini, Armando Trovajoli, Nicola Arigliano, Lelio Luttazzi, la carriera di M.M. va avanti in costante accelerazione, arrivando a collaborazioni indimenticabili, in tournee' e dischi, con nomi del calibro di: Sestetto Valdambrini/ Piana - Saxes Machine - Trio E. Pieranunzi - F. D' Andrea - Tullio de Piscopo - Isoritmo - Gianni Basso - R. Sellani duo - Trio di Eddy Palermo - Trio Dado Moroni - Massimo Urbani - Tankyo band - R. Fassi quartet - Flavio Boltro - Paolo Fresu - E. Rava - Maurizio Giammarco quartet - Trio D. Rea - G. Coscia - G. Tommaso Big band - Marcello Rosa - Romano Mussolini - Lelio Luttazzi - Armando Trovajoli sestetto - Aldo Romano - Nicola Arigliano quartet - Gianni Coscia.. - Si sono avvalsi della sua collaborazione in concerti e dischi jazzisti stranieri come: L. Konitz -J. Griffin - P. Woods - R. Briant - T. Farlow - B. Brookmayer - M. Louis - J. Newman - K. Clarke - S. Nistico - B. Bailey - B. Freeman - C. Baker - P. Hutcho - A. Zoller - B. Clayton - B. Butterfield - J. Owens - H. Singer - K. Davern - P. Candoli - V. Ponomarev - G. Bertoncini - D. Goigowic - F. Ambrosetti - Don Moye - B. Smith - M. Melillo - B. Cobham - S. Grossman - U. Green - T. Tielemans - B. Auger - B. Kessell - A. Sheep - O. Parlan - S. Turré - Ralph Towner - L. Tabakin - B. Moover - G. Smulyan - K. Wheler -etc. In questi anni Massimo partecipa ad importanti rassegne e festival jazz come Madrid - Alassio - Umbria Jazz - S. Anna Arresi - Eddie Lang - Pompei - Pescara - Clusone - Nizza - Ancona - Ravenna - Caveau du Jazz (Lione) - Milano - Praga etc. Dall' 80 all' 89 e' stato il bassista dell' Orchestra dei ritmi leggeri della RAI di Roma. In questo periodo ha avuto modo di suonare per autentici miti come Jerry Lewis (Tour italiano '84), Mirelle Matieu, Liza Minnelli etc., sotto la direzione di Maestri quali B. Canfora - G. Ferrio - P. Calvi - R. Pregadio etc. Ha inciso colonne sonore per film con compositori e direttori di fama mondiale come E. Morricone - A. Trovajoli - L. Bachalov - R. Ortolani - N. Piovani - P. Piccioni etc. Svolge una intensa attività come side man in sala di registrazione (ha registrato circa 200 CD); ha realizzato 4 dischi come leader : "Bass in the sky" con E. Pieranunzi e B. Biriaco - "Full" con M. dei Lazzaretti, F. Ventura, C. Pizzale, M. Carrano, E. Gentile - "Trio & guests" con M. Giammarco, O. Valdambrini, S. Sabatini, C. Mastracci, F. Ventura, G. Ascolese - Nel gennaio 2001 è uscito "D' improvviso" per la MBO distribuzione CGD con ospiti quali Mina, Concato, P. Woods, E. Marienthall, D. Rea, E. Bandini,Sellani,Ambrosetti etc... Le sue doti di eclettismo lo rendono particolarmente richiesto anche nel mondo della musica leggera: registra per Rossana Casale, Fiordaliso, Scialpi, F. Bongusto, F. Califano, J. Holiday, F. Mannoia, Mietta, Audio 2, Steven Slaschk, C. De Sica etc...Tra le collaborazioni più durature spiccano quella con MINA (dall'82 ad oggi é il bassista di tutte le sue produzioni) e quella con Fabio concato (dal 93 ad oggi). Nel 1995 vince il referendum nazionale di Guitar Club come miglior contrabbassista e come miglior bassista di sala di registrazione. Nel '96 vince il referendum della rivista "Chitarre" come miglior bassista Jazz-fusion. Svolge una intensa attività Didattica:
dal 1988 al 1990 insegna alla Jazz Universiti di Terni dal 1990 al 2000 è Direttore Didattico al' Università della Musica di Roma dasl 2001 insegna ed é Direttore Didattico nella scuola "Percentomusica"di Roma. Pubblica 5 video didattici per basso elettrico, Il metodo "Studiare il basso elettrico" (2 volumi e 3 CD minus one) per la Curci ed il metodo "Laboratorio ritmico" più un CD con basi per la Carisch. Partecipa al video live di Mina "Mina in studio".

www.massimomoriconi.com

 

ROSARIO GIULIANI
Salutato dalla critica europea come una rivelazione, Rosario Giuliani impressiona l'ascoltatore fin dal primo momento per la facilità con cui sa trarre dai suoi sassofoni un fraseggio fluido, a tratti vorticoso, allacciandosi con naturalezza a grandi sassofonisti come Julian "Cannonball" Adderley, Art Pepper, John Coltrane.
Diplomatosi al Conservatorio di Musica "L. Refice" di Frosinone con il massimo dei voti, ha al suo attivo numerose incisioni su colonne sonore di films con maestri di fama internazionale come: Ennio MORRICONE, Luis BACALOV, Armando TROVAIOLI, Gianni FERRIO, Manuel DE SICA, Nicola PIOVANI, Ritz ORTOLANI.
Numerose inotre le sue collaborazioni nell'ambito del jazz con musicisti prestigiosi come: Kenny WHEELER, Randy BRECKER, Bob MINTZER, Cedar WALTON, Cameron BROWN, Biréli LAGRENE, Philip CATHERINE, Enrico PIERANUNZI, Enrico RAVA, Franco D'ANDREA, Roberto GATTO, Giovanni TOMMASO, Joe LOCKE, Donald HARRISON, Phil WOODS, Marc JOHNSON, Joey BARON, Guy BARKER, Richard GALLIANO, ecc. Nel 2005 partecipa al progetto "Land of sun" con Charlie HADEN e Gonzalo RUBALCABA.
Vincitore nel 96 del premio intitolato a Massimo Urbani, e l'anno seguente dello "Europe Jazz Contest", assegnatogli in Belgio come miglior solista e miglior gruppo gruppo, nel 2000 vince il Top Jazz nella categoria nuovi talenti, per il referendum annuale della rivista specializzata "Musica Jazz".
Ha suonato in numerosi festival internazionali quali: Jazz&Image, Jazz a Liegi, Gexto Jazz Festival (Spain), Zagabria Jazz Festival, Umbria Jazz , Bergamo Jazz, JVC Jazz Festival (Paris), Town Hall 2001 (New York), Nancy Jazz Pulsation (France), North Sea Jazz Festival (Holland), London Jazz Festival (England), California, Mexico , Honk Kong, Marciac Jazz Festival (France), Ankara Jazz Festival, Smoke jazz Club (New York), Jazz a Vienne (France), ecc.
Nel settembre 2000 a firmato un importante contratto discografico con la prestigiosa etichetta francese "Dreyfus Jazz" con la quale ha registrato 3 albums, "Luggage" uscito nell'aprile 2001 e "Mr. Dodo" uscito nell'ottobre 2002, "More Than Ever" nell'ottobre 2004.

 
DI SABATINO MORICONI DUO

Negli ultimi mesi del 1992 l'allora ventiduenne Paolo Di Sabatino si recò a L'Aquila presso un club che ora non c'è più ad ascoltare quel jazz che nella sua città, Teramo, non aveva palcoscenici. Il club si chiamava L'Opera e suonava il trio di Danilo Rea. Il concerto fu strepitoso e Paolo, che fino ad allora aveva suonato solo a livello locale, vide con certezza assoluta in Moriconi un partner ideale per il suo modo di esprimere l'idea musicale. A fine concerto, vincendo una certa titubanza legata alla timidezza nell'avvicinare un big del jazz italiano, chiese a Massimo i propri recapiti per inviargli una cassetta di un suo concerto. Moriconi, colpito dalla freschezza del modo di suonare di Paolo, gli telefonò addirittura da Lugano, dove si trovava per la registrazione di un cd di Mina. Suonarono insieme in duo nel giugno del 1993 e da allora sono seguiti concerti e cd in duo, trio e quartetto.
Sia Massimo che Paolo sono dei compositori e leader di propri progetti e per questo motivo hanno avuto l'esigenza di formare il repertorio del duo intorno agli standards americani, quei brani nati dalle penne dei grandi somgwriters e jazzisti d'oltreoceano che hanno fatto la storia di questa musica. Ovviamente alcuni brani originali vanno ad integrare il programma del concerto e il tutto è condito da una notevole inventiva melodica nella costruzione dei soli e da una grande varietà negli arrangiamenti ritmici.

 
RICCARDO FIORAVANTI

Nato a Milano il 23 Febbraio 1957, inizia a suonare il basso elettrico nel 1973, e brucia le tappe: nel 1975 è negli studi di registrazione come session-man, ed è del 1976 la sua prima tournee come professionista con il cantautore rock dell'area alternativa milanese Alberto Camerini.

Sempre negli anni '70 nasce la passione per il jazz, e inizia la sua formazione artistica. Studia contrabbasso presso il Conservatorio G.Verdi di Milano, mentre si esibisce nello storico Jazz Club "Capolinea", in interminabili, formative jam session con svariati gruppi.
La sua carriera si sviluppa su piani paralleli: il senso artistico, la grande versatilità e le alte capacità professionali lo portano a lavorare in ambito jazzistico con Giorgio Gaslini, Franco Cerri, Gianni Basso, Renato Sellani, Tony Scott, Gorny Kramer, Enrico Intra, Franco D'Andrea, Mario Rusca, Paolo Tomelleri, Nando De Luca, Sergio Fanni, Glauco Masetti, Sergio Rigon, Gil Cuppini, Giorgio Baiocco, Gianluigi Trovesi, Gianni Coscia, Sante Palumbo, Cesare Poggi, Ettore Righello, Emilio Soana e altri, mentre - nel mondo del pop - le sue collaborazioni sono innumerevoli.
Negli anni '80 suona con l'Orchestra Ritmica della RAI e, in registrazioni e concerti, con
tantissimi artisti: Mina, Ennio Morricone, Mia Martini, Enzo Jannacci, Fabio Concato, Antonella Ruggiero, Ornella Vanoni, Amij Stewart e Nick the Nightfly sono solo alcuni tra i tanti.

Nei primi anni '90 è tra i membri della rinata Orchestra del Festival di Sanremo, dove incontra Dee Dee Bridgewater, Randy Crawford, Jorge Ben, Grace Jones, Ute Lemper, Kid Kreole, Sarah Jane Morris, ecc… Sono dello stesso decennio le collaborazioni con musicisti quali Bob Mintzer, Phil Woods, Lee Konitz, Clark Terry, Toots Thielemans, Slide Hampton, Charlie Mariano, Bob Moover, Barney Kessel, Ronnie Cuber, Jimmy Owens, Jesse Davis, George Gruntz, Bruce Forman, Francis Boland, Rick Margitza e moltissimi altri. Partecipa a concerti con Ray Charles, Sarah Jane Morris, Chico Buarque De Hollanda e Stevie Wonder.
Il 2000 è l'anno della svolta più radicale: da questo momento si dedica stabilmente al jazz, e collabora a registrazioni in studio e a concerti con Enrico Rava, Paolo Fresu, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Marco Tamburini, Bob Bonisolo, Michael Rosen, Pietro Tonolo,
Stefano Cantini, Giulio Visibelli, Piero Odorici, Gabriele Mirabassi, Nico Gori,
Sandro Gibellini, Alessio Menconi, Dario Faiella, Riccardo Bianchi, Stefano Bollani,
Dado Moroni, Paolo Birro, Mauro Grossi, Andrea Pozza, Stefano Battaglia,
Rossano Sportiello, Renato Chicco, ecc…

Il suo suono preciso e corposo, e le grandi doti interpretative ne hanno fatto, nel tempo, un valido collaboratore - in seminari e performances - di batteristi quali Giampiero Prina, Stefano Bagnoli, Alfredo Golino, Christian Meyer, Ellade Bandini, Max Furian,
Beppe Sciuto, Tullio De Piscopo, Lele Melotti, Paolo Pellegatti, Walter Calloni, Tony Arco, Enzo Zirilli, Walter Paoli, Gianni Cazzola, Billy Cobham,Paul Wertico, Danny Gottlieb, Enzo Todesco e tanti, tanti altri.
Parallelamente inizia a sviluppare propri progetti e formazioni a suo nome.